撰文：陳漢金（音樂學者）
國立臺灣交響樂團（NTSO）新樂季推出的兩大系列，每系列各自安排的許多相關曲目，並非彼此不相關的隨意拚湊，而是內容紮實、完整的精心安排。「波希米亞系列」的曲目安排，從十八世紀的宮廷管弦樂，經浪漫時期，到二十世紀前半，讓大家得以鳥瞰捷克管弦樂發展的全貌。為貝多芬辭世兩百周年紀念而演出的「貝多芬系列」，聚焦在兩個主軸：「協奏曲全集」與「弦樂四重奏全集」。弦樂四重奏全集將在臺中人文匯萃、古色古香的「中央書局」演出，相當令人期盼。*點擊速覽NTSO 2026/27樂季
「歐洲的音樂學院」 - 波希米亞
貝多芬於1792年前往維也納發展之前，曾經是他故鄉波昂的宮廷音樂家 - 除了擔任宮廷教堂的第二管風琴演奏者，他還在宮廷樂團中拉中提琴或小提琴。在波昂的樂團裡，他有一位與他同年的同事與朋友，是演奏長笛的；這位來自波希米亞的長笛演奏者，叫做安東．萊夏（Anton Reicha, 1770-1836）。萊夏後來轉移到法國發展，成為巴黎音樂學院知名的作曲教師，並且將他的名字法文化，成為安端．萊夏（Antoine Reicha），十九世紀中葉的一些活躍於巴黎的音樂家們，都曾經是他的學生，比較知名的有白遼士、李斯特、古諾、法朗克。萊夏的音樂創作中，多達二十餘首的「木管五重奏」，尤其是木管室內樂的𠎀作，是很多木管樂器演奏者的重要曲目。
與萊夏同時代，或比他更早的許多十八世紀波希米亞音樂家們，經常離開他們的故鄉，到歐洲各地去開創他們的音樂事業。然而在介紹波希米亞音樂家為何離鄉背井，到外國闖天下之前，我們得先了解什麼是「波希米亞」 - 大家知道，現今的捷克是在第一次世界大戰之後，由中歐的波希米亞、摩拉維亞、斯洛伐克，這三個地區統合而成的國家，然而在「一戰」之前，這三大地區早自十七世紀以後，一直都是奧國哈布斯堡王朝統治的屬地。捷克三大地區中，位處西北側、以布拉格為首府的波希米亞，是面積最大的部分，也是十九世紀著名作曲家史麥塔納與德弗札克的母邦；稍後的另一位重要作曲家楊納傑克（1854-1928）則是摩拉維亞人。1993年，斯洛伐克宣告獨立，使得現今的捷克只剩波希米亞與摩拉維亞兩大地區。
早在波希米亞仍受奧國統治的十八世紀末，一位英國的音樂史家伯尼（Charles Burney），他到中歐旅行後，在他的遊記中形容波希米亞是「歐洲的音樂學院」。伯尼並仔細的解釋為何如此贊美這個歐洲偏遠的地區，只因那裡的音樂教育、音樂活動非常普遍，連鄉下的小鎭、村莊，大家都在唱、奏音樂。伯尼更進一步指出，由於音樂的普及，波希米亞培育出許多優秀的音樂家，然而由於當地未能提供給音樂家們足夠的工作的機會，「生產過剩」的許多波希米亞音樂家們，只好遠離故鄉，到外國去討生活，以至於日爾曼、義大利、法國各地的城市、宮廷，都成為他們一展所長之處，上述貝多芬的同事萊夏就是最好的例子。比萊夏更早，十八世紀中葉德國南部著名的曼海姆宮廷樂團裡，也有幾位波希米亞音樂家；該樂團的指揮約翰．史塔密茲（Johann Stamitz, 1717-1757），以及約翰的兒子卡爾．史塔密茲（Carl Stamitz, 1745-1801)，更是其中最特出的兩位，他們先後將這個團隊訓練成紀律嚴明、名聞全歐的樂團；並且為該樂團的演出，創作了許多交響曲、協奏曲、室內樂，帶動了影響深遠的「曼海姆樂派」。
另舉一個類似的例子：國立臺灣交響樂團新樂季中，將要演出一首《降E大調小號協奏曲》，那是另一位十八世紀波希米亞小提琴家、作曲家尼魯達（Jan Křtitel Jiří Neruda, 約1708-約1780） 的作品。尼魯達早年在布拉格開始他的音樂生涯，後來到德國各地去工作，最後落腳在德勒斯登，成為薩克森公爵宮廷樂團的樂長。尼魯達到德國之後，將他的名字改成德文的拚法，而成為 Johann Baptist Georg Neruda。他這首創作於1750年代的小號協奏曲，體現出那個時代宮廷管弦樂典型的「優雅風格」（galant style)。類似萊夏、史塔密茲、尼魯達這樣子離鄉背景、到外國發展的波希米亞音樂家，知名的或不知名的，大師級的或「小大師」，數目非常可觀，不便在此一一列舉，有待大家日後去發現。
波希米亞興盛的樂風，一直延續到十九世紀以後，甚至連一位在鄉下成長的孩子，日後都能成為「波希米亞音樂之父」，為捷克本土音樂的發展，奠定紮實的基礎。這位叫做史麥塔納（Bedrich Smetana, 1824-1884）的孩子，誕生於鄉下小鎮一個釀啤酒的家庭，父親會拉小提琴，自小學習音樂，據說四歲就可以在弦樂四重奏團擔任第二小提琴，六歲就能夠將歌劇音樂改編成鋼琴曲。比史麥塔納小十七歲的德弗札克(Antonín Dvořák, 1841-1904）也不遑多讓；德弗札克出身於鄉下一個經營小客棧，兼營肉舖的家庭，日後卻有機會接受完善的音樂教育，繼史麥塔納，成為發揚波希米亞民族風格的作曲家。
波希米亞壯濶且秀麗的音樂鄉愁
1843年十九歲時，一路自學過來的「音樂神童」史麥塔納，決定成為音樂家而前往布拉格發展，成為某位貴族府邸的音樂教師。綜觀史麥塔納的學習，從童年的接觸海頓、莫札特、貝多芬，到年紀稍長的見識孟德爾頌、舒曼，這個奠定日爾曼式的紥實作曲基礎的歷程，是相當「西化」的，直到有件意外事故的來臨，才發生變化。
1848年源自法國的一場革命，迅速的蔓延到歐洲某些地區，激起了「民族主義」（nationalism）的風潮，不只在政治上喚起一些附屬於其他強權的邦國、民族，爭取自由、獨立，同時也激勵這些「非主流」國家的知識份子、藝術家們，去追尋、發展各自的文化、藝術。這股十九世紀中葉興起的潮流，在音樂方面，就是音樂的「民族主義」，我們這邊一向將它譯成有些奇怪的「國民樂派」。波希米亞 1848年反抗奧國統治的一項起義，儘管很快就被壓制下去，藝術上的民族主義卻得到豐碩的成果。史麥塔納乘在時代的風潮上，成為民族主義的活躍份子，於是擺脫貴族音樂教師的職位，在李斯特的幫助下，於1849年創立音樂學校，藉以推展「自己的音樂」。在那同時，他還以鋼琴家的身份到處巡演，宣揚他的理念。然而革命失敗後的高壓統治，音樂學校的經營與巡演都一再遭遇挫折。後來他又聽從李斯特的建議與安排，遠走他鄉到瑞典的哥特堡（Göteborg）任職（1856-1861）。
避居瑞典五年之後，波希米亞的政治局勢已逐漸鬆緩，史麥塔納於是返回布拉格，繼續為理想而奮鬥。他提倡、創作以母語為劇本的「民族歌劇」，並且號召建立「民族劇院」；該劇院在他逝世前一年的1883年才落成、開演。史麥塔納的九部歌劇，《被出賣的新娘》（1866年）尤其流傳廣遠。早在居留瑞典期間，史麥塔納受到李斯特的啓發，已經創作《華倫斯坦營地》等三部交響詩。交響詩是李斯特於1849年新創的樂種，那是為樂團演出的單樂章標題音樂。史麥塔納晚年的1874年底，聽力受損以至於全聾之後，才開始創作聯篇交響詩《我的祖國》（1874-1879），那是一部由六首交響詩串連而成、兼具壯闊深遠與秀麗飄逸的「史詩級」鉅作。在第一首交響樂詩「高堡」手稿下方，史麥塔納親筆寫道：「在耳聾的狀況態中」。至於家喻戶曉的第二首交響詩「伏爾塔瓦河」（Voltava)，長久以來已成為比國歌更加著名的捷克音樂象徵。捷克人稱呼的伏爾塔瓦河，德文為莫爾島河（Die Moldau）；因此建議國內日後別再使用莫爾島河這個稱法。
上文中一再提到，史麥塔納與李斯特的密切關聯，其實意味著，史麥塔納儘管是中歐接近東歐的音樂家，他對西方音樂創新的主流，卻有著敏銳的認知；他創作時乞靈的對象，除了李斯特，還有白遼士、蕭邦，以及當時剛興起、與他平行、提倡「未來藝術」理念的華格納（1813-1883）。史麥塔納朝著「新派」較自由、大膽的方向發揮，使得他的音樂語法、曲風，與他的晚輩德弗札克大異其趣。德弗札克其實與布拉姆斯（1833-1897）關係密切，並且深受後者影響，曲風比較傳統、穩健。然而無論是史麥塔納或德弗札克的音樂，波希米亞的民俗風與愛國情操都沒有受到刻意的突顯、標榜，而是讓民族精神自然而然的融入兼具深度與廣度的原創音樂之中。德弗札克更認為：「語言的確是民族性的，音樂卻不用受限於狹隘的民族性，而是必須放眼世界，成為國際性的語言。」 德弗札克的主要交響曲、協奏曲、室內樂，比較專注於「純音樂」或「絕對音樂」式的表達，民族精神被渲染的相當抽象。相較之下，史麥塔納的管弦樂與室內樂卻經常是標題音樂，透過文詞與音樂的結合，民族精神被表達的比較具體。我們如果將《我的祖國》（1874-1879），與稍後的德弗札克第七、第八、第九號這三號交響曲（1885-1893）對照著聽，就可以了解這兩位大師曲風上的各異其趣。
二十世紀初捷克音樂的榮景
史麥塔納與德弗札克的時代逐漸成為過去的十九世紀末、二十世紀初，奧國對波希米亞等屬邦的統治越來越鬆散，「一戰」結束，哈布斯堡王朝瓦解，三大屬邦於1918年獨立，聯合創建共和國，使得捷克邁向全新的時代。十九世紀末創立的「捷克弦樂四重奏團」（1892年），以及二十世紀初年成立的「捷克愛樂管弦樂團」（1901年），可說是捷克音樂現代化的兩個預兆；這兩個名團，日後將相當國際化的把捷克的樂曲推向世界樂壇。
「捷克弦樂四重奏團」兩位小提琴家之一的約瑟夫．蘇克（Josef Suk, 1874-1935)，同時也是獨特的作曲家，他先是德弗札克的學生，後來還成為他的女婿。蘇克與同時期的其他幾位作曲家，例如諾瓦克（Vítězslav Novák, 1870-1949)，承先啓後的將史麥塔納、德弗札克的浪漫時代音樂，與「一戰」之後的捷克現代音樂，搭起了一座橋，完成了美好的聯結。蘇克先是傳承著他岳父的浪漫曲風，例如著名的《降E大調弦樂小夜曲》（Op. 6），再把「世紀末」歐洲種種創新的語法，融入他的創作之中，主要是維也納後浪漫「表現主義」音樂，巴黎德布西、拉威爾式的和聲色調與管弦樂色彩。例如國立臺灣交響樂團即將演出的《戰爭三聯畫》（Op. 35)，《幻想詼諧曲》（Op. 25)。另有一位也叫做約瑟夫．蘇克（1929-2011）的小提琴大師，那是上述作曲大師的孫子，名字完全一樣，別搞混了。
在年代上與蘇克平行的楊納傑克（Leoš Janáček, 1854-1928），是摩拉維亞人。楊納傑克，先在摩拉維亞的首府布爾諾（Brno）當教師，然後陸續到布拉格、萊比錫、維也納學作曲，回國後擔任布爾諾音樂學院院長。大器晚成的楊納傑克，長久的默默耕耘著音樂，不為人知，直到1916年他的歌劇《顏如花》（Jenufa）成功的首演於布拉格，才開始受到矚目。從此他的歌劇或器樂力作，一部接著一部，使他成為二十世紀初最顯著的作曲家之一。楊納傑克的歌劇除了兼融民族因素與現代語法，他更注重的是，將捷克語言固有的「音樂性」，順水推舟的、自然而然的渲染成聲樂與器樂交融無間的起伏、消長。他的器樂傑作，例如國立臺灣交響樂團將要演出的管弦樂狂想曲《塔拉斯．布爾巴》（Taras Bulba, 1915-1918年），《木管六重奏 ”青春“ 》（Mládi, Suite for Wind Sextet)，曲中到處可聽到的是：四度疊置的和弦，連串不協和、未加以解決的和弦，全音音階，強勁的節奏與力度變化，以木管與銅管為主經營出來的鮮明色彩或「粗糙」的音響。
在蘇克與楊納傑克之後，哈巴（Alois Hába, 1893-1973)以他的「微分音音樂」（microtonal music）的概念而獨樹一幟，直到「二戰」之後都還顯得驚世駭俗。比哈巴稍早一些的馬替努（Bohuslav Martinů, 1890-1959），則是活躍於兩次世界大戰之間，相當國際化的音樂家。馬替努年幼時隨蘇克學小提琴與作曲，展現非凡的天份；他早期的創作中，捷克民族性的傾向相當的明顯，例如國立臺灣交響樂團將要演出的《捷克狂想曲》（Česká rapsodie, H. 118, 1918年）。1923年轉往巴黎，隨盧賽爾與史特拉溫斯基學習，並與「法國六人組」建立互動關係之後，馬替努逐漸傾向於「一戰」之後1920、1930年代的「新古典」潮流，在簡潔、明晰的曲風之中，適度的置入有節制的尖銳音響，以及體現出「現代脈動」的節奏感 - 時而輕快活潑、時而強勁猛烈的一再反覆的節奏型，展現出有如機器或交通工具在運轉般的「機動效果」（motorism）。第二次世界大戰爆發後的1940年，馬替努移居到美國之後，大至上仍然延續著先前固有的曲風。國立臺灣交響樂團將要演出的另三首馬替努的作品，都具有這種新古典的傾向：《D大調雙小提琴協奏曲》（H. 329, 1950年）；《中提琴與樂團狂想協奏曲》（H. 337, 1952年）；《雙簧管與小型樂團協奏曲》（H. 353, 1956年）。
大庭廣眾之下的貝多芬
法國大革命期間的1792年，貝多芬離開他的故鄉波昂，前往維也納發展，不只擺脫先前宮廷音樂家的職位，成為「自由音樂家」，同時也在風起雲湧大時代精神的激發下，肆意發揮不凡的天份，在剛好進入十九世紀的1800年前後，展現出充滿創意與激情的所謂「英雄風格」。這種獨特的曲風，由於兼具豪邁與內省，壯濶與深沈，也有人稱之為「史詩風格」。
初抵維也納的貝多芬，主要藉著鋼琴演奏家與鋼琴音樂創作者的身份，很快就打開了知名度 - 他那著名的「三十二首鋼琴奏鳴曲」，幾乎半數以上，在「第三號交響曲 “英雄”」開始創作的1802年之前，都已經完成了，從第一號到第十九號，其中包括最知名的「悲愴」（第8號）、「葬禮」（第12號）、「幻想曲般的」（第13號）、「月光」（第14號）。藉著鋼琴獨奏曲的創作與演奏，樹立了他的威望之際，貝多芬才開始嘗試管弦樂的創作 - 在「公眾音樂會」於維也納逐漸大行其道的那個時代，交響曲與協奏曲能夠在大庭廣眾的場地，激發更多群眾的廣泛共鳴；大革命後充分自由化、民主化的社會，音樂也跟著普遍化了，而不再是以前貴族、教士等上層社會的專利。
十八、十九世紀之交，歐洲最優秀、最有個性的鋼琴家貝多芬，他在維也納的逐漸開始探索管弦樂天地，順理成章的就從鋼琴協奏曲開始，而不是一般人誤以爲的，是始自交響曲。《降B大調第二號鋼琴協奏曲》創作於1795年，卻遲至1801年底才出版，由於出版時間比創作於1798年、出版於1801年初的《C大調第一號鋼琴協奏曲》遲了幾個月，因此，日後才被出版商編為第二號。至於貝多芬的交響曲，第一號與第二號分別完成於1800年與1802年，比協奏曲晚了幾年；直到同時完於1804年的「英雄交響曲」與「三重協奏曲」，這兩個不同的領域才開始平行：《第四號交響曲》與《第四號鋼琴協奏曲》、《小提琴協奏曲》都是首演於1806年；1809年的《第五號鋼琴協奏曲》比1808年的「命運」、「田園」交響曲遲一年。由於聽力逐漸喪失的困擾，在第五號的首演，貝多芬不再像以前一般，親自彈奏鋼琴，而是將重責大任交給他的學生徹爾尼。「第五」之後，儘管貝多芬曾一再表示，想要繼續譜寫鋼琴協奏曲，這個願望卻一直未能實現。
如果把貝多芬的鋼琴奏鳴曲與他的協奏曲比較一下，三十二首奏鳴曲無疑是他的「自傳」、是他終生心路歷程相當主觀的傾訴。協奏曲就像他的交響曲一般，有如大庭廣眾般的演說，多了一些客觀、雄辯的宣示。奏鳴曲有如文法中的第一人稱的敘述 - 我的內心如何如何….. ；協奏曲與交響曲則是第一人稱複數的召喚 - 我們應該一起何去何從….. ，你們說好不好……。貝多芬藉著厚重的管弦樂、強勁的對比，充份諧鳴的效果，喚起群眾的全然共鳴，它的管弦樂不只傳播著感染力，還煥發著「向光性」。然而，貝多芬的協奏曲還是與他的交響曲不盡相同：協奏曲中，獨奏樂器與樂團此起彼伏的「對談」、對應、協同、相互模仿、相互補充；這些效果的強調，展現出貝多芬相當融洽、充滿溫情的人道關懷。協奏曲中，獨奏樂器「炫技效果」（virtuosity）適度的發揮，卻適可而止，使得貝多芬成為兼具雄辯與深度的音樂演說家。由於獨奏樂器炫技的合宜介入，卻使得貝多芬所有的協奏曲，不像交響曲那麼凝聚、那麼充滿向前奔騰的動態，而顯現出從容、高雅的桀傲不馴。
「室內」菁英環繞的貝多芬
弦樂四重奏由於音色上的同質性與均勻性，四位演奏者之間的平等性，四個不同聲部之間經常「對談」般的效果，使它被認為是最符合十八、十九世紀之交「新時代」精神，也是最「完美」的室內樂組合。十八世紀後半的弦樂四重奏，經常被視為是當時「以樂會友」的最佳方式，廣受一般業餘音樂愛好者的喜愛。一場晚間或假日的「音樂交談」，無疑能將小貴族或中產階級的日常生活，點綴的更有情趣、更富詩意。海頓與莫札特逐漸在1770年代以後，將這種原本社交式的、很簡明、淺顯的樂種，譜寫的更加深入且富於變化，要求演奏者們更高超、更職業性的演奏技巧，而形成了弦樂四重奏歷史上的第一個高峯。
貝多芬於1792年抵維也納時，眼見著海頓與莫札特在此領域所完成的崇高成就，不無感到躊躇；必須等到數年後的1798年，才放膽一搏，譜成了他的《D大調第三號弦樂四重奏》（Op. 18, No. 3），那是他抵維也納之後，完成的第一部弦樂四重奏。貝多芬從此一再尋求超越，直到晚年，總共創作了十七首這類音樂，將四重奏提升到另一高峰，成就了一個「前無古人，後無來者」的至高音樂境界。這十七首四重奏，集中在三個時段，它們正好可被歸納到貝多芬一生中的三個分段：《英雄交響曲》（1802-1804年）之前的「初期風格」；之後的「中期風格」；1816年全聾之後的「晚期風格」。
第一組四重奏曲（1798-1800）：作品18的《六首羅波柯維茲弦樂四重奏》，由於題獻給貝多芬的贊助者羅波柯維茲（Lobkowitz）親王而得名。貝多芬剛抵維也納時，在他的老師海頓的引介之下，而得以出席每星期五早上，在李奇諾夫斯基（Lichnowsky）親王府邸中的沙龍音樂會。當時在那裡經常演出的，是由還不到二十歲，卻頗具實力的小提琴家舒邦契格（Ignaz Schuppanzigh, 1776-1830），所率領的一個四重奏團。該團最初以演奏海頓、莫札特的作品為主。貝多芬一再為這個四重奏團精彩、深入的演出著迷，也逐漸與舒邦契格成為朋友，於是為此團陸續創作了最早的六首四重奏曲，演出之後激起了熱烈的反應。李奇諾斯基親王欣喜之餘，將他所珍藏的四把名貴提琴贈送給貝多芬。它們是約瑟夫．瓜內里製作的小提琴（1718年），尼古拉．阿瑪替的小提琴（1609年），德國十八世紀製琴家蓋德勒（Anton Gedler）的中提琴，安德列亞．瓜內里的大提琴（1675年）。這四把樂器在那前後一直借給舒邦契格四重奏團使用，目前則是藏置於貝多芬波昂的老家博物舘中，以便讓群眾瞻仰、回想這段弦樂四重奏的黃金時光。
整體而言，貝多芬的這六部最初的弦樂四重奏曲，顯得不太一致，某些較突出的段落或樂章，足以和海頓、莫札特的同類作品抗衡，卻顯得更加寛濶、大器。例如：第二、五、六號的第一樂章；第四號的第二樂章；第三、五、六號的小步舞曲或詼諧曲樂章。
第二組四重奏曲（1806-1810）：作品59的《三首拉祖莫夫斯基四重奏》，另加上作品74與作品95的兩首，也就是第七號到第十一號的總數五首，共同構成了所謂「成熟時期」的四重奏曲。貝多芬完成了上述的最初六首四重奏曲之後，正構思著如何更進一步開拓此創作領域之際，卻進入了一個由耳聾、身體健康、愛情失意交織而成的「危機時期」，等到回過神來、重新振作時，已是六年後的事了: 俄國駐維也納大使拉祖莫夫斯基公爵（Razumovsky）那時剛抵維也納就任。這位音樂修養甚高的外交官-業餘音樂家，經常邀請舒邦契格的四重奏團，到他的府邸演奏。公爵本人有時也會客串演出，擔任中提琴聲部。在公爵的慫恿下，貝多芬於1806、1807年之間陸續完成了三首四重奏曲。不料在進入順利創作狀況之際，法國的拿破崙大軍卻於1809年入侵維也納。作品74作品95的兩首四重奏，起草於戰事之前，完成於法軍佔領維也納期間，卻在戰後才得以首演、出版。
第三組四重奏曲（1823-1826）：作品 127，130，131，132，133，135 ，六首最後四重奏（第十二號到第十七號）。法國軍隊撤離之後，貝多芬的贊助者李奇諾夫斯基、羅波柯維茲先後於1814年與1816年去世，拉祖莫夫斯基也於戰後返回俄國，四重奏團的領導者舒邦契格也跟著前往俄國發展，直到1823年才返回維也納。在這段繁華散盡的真空時期，貝多芬的身心狀態再度陷入有如十多年前的低潮中：雙耳的全聾、另幾宗失意的愛情、對於姪子卡爾過高期望的落空…。貝多芬幾經掙扎，再度奮起之時，已邁入他一生的最後幾年。小提琴家舒邦契格終於在1823年，從俄國返回維也納，重組四重奏團，激發貝多芬重新創作四重奏曲，而順著《第九號交響曲》1824年盛大成功的餘威，他一鼓作氣的在生命的最後三年裡，完成了六首四重奏曲。
這六首最後的四重奏曲，可說是貝多芬頗具前瞻性的「遺書」，因它們極自由、大膽的結構與語法，已在十九世紀初預言著十九世紀末、二十世紀初「未來音樂」。貝多芬在聽覺與外界隔絕的狀態下，在心靈裡頭與譜紙上面，構思著已經脫離現實世界的種種繁複、險峻的對位與和聲效果，應用著種種尚未被嘗試過的演奏技巧與表現手段，以至於這些樂曲在當時推出時，讓在座的大部分維也納音樂菁英份子都感到迷惑。
國立臺灣交響樂團將在新的樂季，推出「貝多芬弦樂四重奏全集」，由該團的弦樂演奏家們，在臺中中央書局很有格調的古建築裡，讓大家仔細品味貝多芬的每一首四重奏的同時，也能夠遙想著兩百多年前，在維也納的某些音樂沙龍裡，貝多芬被當時音樂界的一些菁英環繞著，共同聆聽頂尖的舒邦契格四重奏團，演奏這些樂曲的盛況。（撰文／陳漢金，音樂學者）
NTSO 2026/27樂季 主題作品列表
波希米亞主題
德弗札克：D小調第七號交響曲
A. Dvořák: Symphony No. 7 in D minor, Op. 70
2026/12/12(六)14:30 國家音樂廳
https://reurl.cc/mzvlKG
德弗札克：G大調第八號交響曲
A. Dvořák: Symphony No. 8 in G Major, Op. 88
2026/11/15(日)14:30 臺中國家歌劇院大劇院
https://reurl.cc/XxlL8a
德弗札克：E小調第九號交響曲《新世界》
A. Dvořák: Symphony No. 9 in E minor, Op. 95, “From the New World”
2027/04/17(六)14:30 國立臺灣交響樂團演奏廳
https://reurl.cc/EYZG9n
德弗札克：G小調鋼琴協奏曲
A. Dvořák: Piano Concerto in G minor, Op. 33
2027/05/15(六14:30 國立臺灣交響樂團演奏廳
https://reurl.cc/ben7v6
德弗札克：A小調小提琴協奏曲
A. Dvořák: Violin Concerto in A minor, Op. 53
2026/09/11(五)19:30 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
2026/09/12(六)19:30 臺中國家歌劇院大劇院
https://reurl.cc/qa1Znq
德弗札克：《狂歡節》序曲
A. Dvořák: Carnival Overture, Op. 92
2026/09/11(五)19:30 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
2026/09/12(六)19:30 臺中國家歌劇院大劇院
https://reurl.cc/qa1Znq
德弗札克：F小調小提琴浪漫曲
A. Dvořák: Romance for Violin and Orchestra in F minor, Op. 11
德弗札克：G小調大提琴輪旋曲
A. Dvořák: Rondo for Cello and Orchestra in G minor, Op. 94
2027/06/26(六)14:30 新竹市文化局演藝廳
2027/06/27(日)14:30 臺中國家歌劇院大劇院
https://reurl.cc/WzXXVx
德弗札克：C大調弦樂三重奏，作品74
A. Dvořák: Terzetto in C Major, Op. 74
2026/12/10(四)19:30 嘉義市政府文化局音樂廳
https://reurl.cc/Ggbe63
史麥塔納：〈伏爾塔瓦河〉選自《我的祖國》
B. Smetana: "Vltava" from Má vlast
2027/01/08(五)19:30 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
2027/01/09(六)19:30 臺中國家歌劇院大劇院
https://reurl.cc/Z8jXLV
史麥塔納：《被出賣的新娘》序曲
B. Smetana: Overture to “The Bartered Bride”
2027/05/15(六14:30 國立臺灣交響樂團演奏廳
https://reurl.cc/ben7v6
史麥塔納：《華倫斯坦營地》
B. Smetana: Wallenstein’s Camp, Op. 14
史麥塔納：《布拉格嘉年華》
B. Smetana: Prague Carnival, JB 1:126
2027/03/20(六)14:30 員林演藝廳
https://reurl.cc/5X2MnR
蘇克：《戰爭三聯畫》管弦樂組曲
J. Suk: War Triptych for Orchestra, Op. 35
2027/05/15(六14:30 國立臺灣交響樂團演奏廳
https://reurl.cc/ben7v6
蘇克：《幻想詼諧曲》
J. Suk: Scherzo Fantastique, Op. 25
2027/03/26(五)19:30 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
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馬替努：《捷克狂想曲》，為男中音、混聲合唱、管弦樂團與管風琴的清唱劇
B. Martinů: Česká rapsódie, Cantata for Baritone, Mixed Chorus, Orchestra and Organ, H. 118
2027/03/26(五)19:30 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
https://reurl.cc/DYZm5Q
馬替努：D大調雙小提琴協奏曲
B. Martinů: Concerto in D Major for Two Violins and Orchestra, H. 329
2027/03/20(六)14:30 員林演藝廳
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馬替努：中提琴與管弦樂團狂想協奏曲
B. Martinů: Rhapsody-Concerto for Viola and Orchestra, H. 337
2027/04/17(六)14:30 國立臺灣交響樂團演奏廳
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馬替努：雙簧管與小型樂團協奏曲
B. Martinů: Concerto for Oboe and Small Orchestra, H. 353
2027/03/26(五)19:30 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
https://reurl.cc/DYZm5Q
楊納傑克：《塔拉斯．布爾巴》狂想曲
L. Janáček: Taras Bulba Rhapsody for Orchestra
2027/01/08(五)19:30 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
2027/01/09(六)19:30 臺中國家歌劇院大劇院
https://reurl.cc/Z8jXLV
楊納傑克：《青春》木管六重奏
L. Janáček: Mládí, Suite for Wind Sextet, JW VII/10
2027/03/31(三)19:30 國立臺灣交響樂團演奏廳
https://reurl.cc/EYZGdA
尼魯達：降E大調小號協奏曲
J. B. G. Neruda : Concerto in E-flat Major for Trumpet and Strings
2027/04/24(六)14:30 雲林表演廳
2027/04/25(日)14:30 國立臺灣交響樂團演奏廳
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莫札特：第三十八號交響曲《布拉格》
W. A. Mozart: Symphony No. 38 in D Major, K. 504, “Prague”
2027/01/08(五)19:30 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
2027/01/09(六)19:30 臺中國家歌劇院大劇院
https://reurl.cc/Z8jXLV
馬勒：升C小調第五號交響曲
G. Mahler: Symphony No. 5 in C-sharp minor
2027/06/26(六)14:30 新竹市文化局演藝廳
2027/06/27(日)14:30 臺中國家歌劇院大劇院
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拉赫曼尼諾夫：《波希米亞隨想曲》
S. Rachmaninoff: Capriccio bohémien, Op. 12
2027/03/20(六)14:30 員林演藝廳
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貝多芬主題
貝多芬：C大調第一號鋼琴協奏曲
L. v. Beethoven: Piano Concerto No. 1 in C Major, Op. 15
2027/06/20(日)14:30 國家音樂廳
貝多芬：降B大調第二號鋼琴協奏曲
L. v. Beethoven: Piano Concerto No. 2 in B-flat Major, Op. 19
2027/06/20(日)14:30 國家音樂廳
貝多芬：C小調第三號鋼琴協奏曲
L. v. Beethoven: Piano Concerto No. 3 in C minor, Op. 37
2027/06/17(四)19:30 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
貝多芬：G大調第四號鋼琴協奏曲
L. v. Beethoven: Piano Concerto No. 4 in G Major, Op. 58
2027/06/20(日)14:30 國家音樂廳
貝多芬：降E大調第五號鋼琴協奏曲《皇帝》
L. v. Beethoven: Piano Concerto No. 5 in E-flat Major, Op. 73, “Emperor”
2027/06/17(四)19:30 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
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貝多芬：D大調小提琴協奏曲
L.v. Beethoven: Violin Concerto in D Major, Op. 61
2027/05/22(六)14:30 臺中市中山堂
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貝多芬：C大調三重協奏曲
L. v. Beethoven: Triple Concerto for Violin, Cello and Piano in C Major, Op. 56
2027/03/13(六)19:30 臺中市中山堂
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貝多芬：G大調第一號小提琴浪漫曲
L. v. Beethoven: Romance No. 1 in G Major for Violin and Orchestra, Op. 40
貝多芬：F大調第二號小提琴浪漫曲
L. v. Beethoven: Romance No. 2 in F Major for Violin and Orchestra, Op. 50
2027/03/20(六)14:30 員林演藝廳
https://reurl.cc/5X2MnR
貝多芬：降E大調六重奏
L. v. Beethoven: Sextet in E-flat Major, Op. 81b
貝多芬：降E大調七重奏
L. v. Beethoven: Septet in E-flat Major, Op. 20
2026/12/10(四)19:30 嘉義市政府文化局音樂廳
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貝多芬弦樂四重奏全集
2027/05/29-2027/06/06共7場，臺中中央書局
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作品18-1~6《六首羅波柯維茲弦樂四重奏》
作品59-1~3《三首拉祖莫夫斯基四重奏》
作品74《豎琴》
作品95《嚴肅》
作品127降E大調
作品130降B大調
作品131升C小調
作品132 A小調第
作品133《大賦格》
作品135 F大調
NTSO 2026/27樂季總覽
更新日期：2026/7/27